San Valentín cinéfilo (como si atentar contra el amor resolviera su soledad)

Antonio Factor / @FackPunk
15 feb 2016
4 Min. de lectura

El cine siempre nos ha sorprendido con historias que idealizan el amor como el único propósito en la vida y siempre suponiendo que está de lado del bien. Eso no es algo comprometedor porque hasta un sicario a sueldo puede ser más feliz que un burócrata. El asesino tal vez siempre mata personas con la sonrisa más grande del mundo, además de que cambia de mujer casi todos los días. Mientras que el otro solo resuelve problemas financieros odiando a todos y desenado estar muerto (como si atentar contra el amor resolviera su soledad).

En cientos de películas existe el amor de pareja aunque el género sea triller u horror, pero si mezclas cine con San Valentín seguro tienes como referencia estos títulos: (500) Days of Summers (500 días con Summer), P.S. I Love You (Posdata: tequiero), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos), The Notebook (Diario de una pasión), 10 Things I Hate About You (10 cosas que odio de ti)…Vaya que la lista es la larga, aunque lo peor es que cada vez que alguien los arruina amorosamente, se dedican a verlas y contrastar su historia personal con la película.

Pero esto no es un blog de terapia, sino cine entre changos, y por eso les recomendamos tres cintas no tan populares que tratan el tema del amor desde perspectivas diferentes.

Far From Heaven

Todd Haynes, 2003

La historia está adaptada en los años 50´s, incluso la fotografía es un gran retrato de la época y todos los detalles en locación, vestuario, peinados y utilería ambientan la trama.

El amor prohibido duele mucho, pero cuando la sociedad tiene esquematizado un protocolo social entre qué parejas son convencionales y cuáles no, cae en lo ridículo. Y es que en los cincuenta la segregación racial era un tema que la mayoría lo adoptaba con mucha naturalidad –en términos políticos y sociales- y cuando alguien desfasaba esa moralidad construida, era mal visto y criticado. Como lo que sucede con los Whitakers, una familia modelo: un padre con buen trabajo, una ama de casa madre de dos niños. La típica familia acomodada que bien podrían representar alguna publicidad que vende su producto usando en su slogan los valores familiares y la felicidad.

La única relación entre afroamericanos y personas de raza blanca era por medio de los trabajos que las familias acomodadas les brindaban, si había amistad o peor aún, una relación amorosa, la reputación podía derrumbarse.

Cathy Whitaker (Julianne Moore) es testigo de que la sociedad no tiene la razón, ya que los lazos con su jardinero afroamericano, Raymond Deagan (Dennis Haysbert) comienzan a crecer. Por favor no empiecen con su odio hacia el personaje –como con Summer y Jenny de Forrest Gump- porque su esposo Frank Whitaker (Dennis Quaid) es quien derrama el vaso antes que ella.

Si el racismo era aceptable para la época, la homosexualidad no; y es que una noche el padre y esposo ejemplar descubre que le atraen los varones. ¿Creen que los dos ganaron? mejor descubran que pasa.

Video: Movieclips Trailer Vault

Boys don´t Cry

Kimberly Peirce, 1999

Últimamente una de las cintas lésbico/gay más recomendadas ha sido la película francesa La vida de Adèle (Abdellatif Kechiche, 2013), sus escenas eróticas la se lo han ganado. Incluso aquí en México hay una cinta muy parecida que lleva por título Todos tienen alguien menos yo (Raúl Fuentes, 2013), véanlas y juzguen ustedes.

Pero la película que trata el tema lésbico/gay de una forma desbordante es Boys don´t Cry, la cinta es una biopic de Brandon Teena, un joven transgénero que fue asesinado y violado en los años noventa por sus “amigos” cuando descubren que en realidad era mujer. Todavía en la década del grunge no había una aceptación social a la homosexualidad y mucho menos a las personas transgénero. La película muestra la mitomanía y el engaño que el joven Brandon Teena (excelente actuación de Hilary Swank) va generando ante sus amigos y en una chica en especial, Lana Tisdel (Chloë Sevigny).

Ante el engaño todos descubren la verdad de Brandon, Lana lo acepta e incluso llega a enamorarse de la chica que existe bajo su imagen varonil; el problema son los demás y consideran que Brandon y su “enfermedad “deben de alejarse de todos. El desenlace es triste y los hará respetar a las personas sin importar sus preferencias.

Video: big ball

A Beautiful Mind

Ron Howard, 2002

Las barreras entre el amor y la ciencia muchas veces son muy grandes, incluso no hay una explicación científica que respalde porque se enamora la gente, aunque ciencias como la psicología y la psiquiatría han llegado a comprender los celos, la histeria y los apegos emocionales que casi no hay ¡he!

Dicen que los amores viejitos son los mejores y los más duraderos, una muestra de eso es A Beautiful Mind, otra gran biopic sobre la vida del matemático y nobel de economía John Forbes Nash, el personaje lo interpreta muy bien Russell Crowe. Como todo matemático, el tipo solía ser arrogante, perfeccionista y orgulloso, pero jamás se imaginó que alguien lo notaría. Esa persona fue la estudiante Alicia Lardé, interpretada por la bellísima Jennifer Connelly. ¿Creen que las matemáticas y la ciencia son el problema en su relación? Pues están equivocados humans, porque John sufría de esquizofrenia.

Abandonarlo en un hospital psiquiátrico puede ser la decisión más viable, pero Alicia decide cuidarlo y ayudarlo a vencer su mente enferma. Esa hazaña de amor fue lo que el matemático agradeció cuando recibió su premio nobel de economía -sin duda una de las escenas más conmovedoras- aunque al final John seguía viendo personas irreales producto de su esquizofrenia.

El pasado 23 de mayo del 2015 el verdadero Josh Nash Forbes murió en un accidente automovilístico a los 86 años junto a su esposa Alicia Lardé de 82 años.

Video: Paramountmovies Digital